僕はね　何か決まりごとに縛られて描くって苦手なんだ…

配色だって　専門的に学ぶといろいろと決まり事みたいなのがあるみたいだし
物の距離感とか光と影の事とかもいろいろあるみたいだよね

そういう絵画の基本をしっかり身に付けて描いたものは　きっと誰が見ても素敵で　上手な作品なんだろうね

でも僕　そういう色々を考えながらでは　きっと何も描けなくなっちゃうかもしれない

たとえ描いたとしても　窮屈で苦しくって　絵を描く事がちっとも楽しくなくなっちゃうと思うんだ

誰かが決めた「型」っていうものに僕の心がアレルギー反応みたいなのを起こしちゃいそうで…

人が決めた決まり事をなぞって　そこからはみださないように背筋をピシって伸ばして描くよりも
もっともっと自由に　わがままに　のびのび描くのが「noZomi流」^^

「基本とされているもの」に忠実でない事

これには賛否両論あるとは思うけど　音楽だって絵画だって　いろいろあるほうが面白いよ

もちろん僕だって「基本とされているもの」を否定してるわけじゃないんだよ

基本に忠実に(基本をよく知らないから　おそらくそうだろうっていう想像だけど…）写真みたいに精巧に描かれた絵画に感動する事もあるし
反対に　何にも囚われていない小さな子供の落書きに心躍ることだってある

要は　そこに活き活きとした何かが感じられる作品だったら　技巧なんてものを超えて心が動いちゃうっていうこと^^

絵を描く人達それぞれが　思いっ切り魂込めて描けるやり方で描いたならば
きっとその情熱や想いが作品の中で輝き出すはずなんだ

真の意味の基本は　教科書の中にある誰かが決めた「型」の中じゃなくて
作者それぞれの心の中にあるんだと僕は思ってる…こっそりとね(≧◇≦)(笑）

そんな僕が　これまで自分が描いてきた絵　これから描いていくであろう絵の事を考えてたらね

今まで自己紹介として分かりやすさの為に便宜上使ってた「現代アート作家」ってちょっと当てはまらないように思えて…

これ　実は前々から感じてたんだけどね

僕の描く絵っていろんなタイプがあるし　正直なところ本当はうまく分類できないんだ

それこそ子供みたいに　何にも囚われる事無く自由に描くのが僕のスタイルだから

今年から画材を変えたりもしてるし　僕らしいやり方をこれから先　もっともっと試していきたいな

だから今年から自己紹介も「現代アート作家」という枠を超えて

フリーペインター（自由画家）

というものに変えたの

これは僕の生き方そのものを表現してくれる言葉だと思ったから
またそのうち変わる時が来るかも知れないけど

今の僕にはこの言葉が一番よく似合ってる気がする

子供の頃から集団行動が苦手で　指定の学校ジャージも着なかったり　制服のネクタイも別のを絞めてたり

怒られても　居心地悪くなったとしても　誰かが決めた「型」からどうしても抜け出したくなる僕…

それは絵を描くことでも同じなんだなぁ

仕方ないね　そういう性質みたいだから(≧◇≦)

でも　自由にさせてもらえると　僕の魂が喜ぶから予想以上に底力出せちゃったりすることもあるんだよ

5月に発表する作品たちに　どんな想いをのせていけるのか　今自分でもすごく楽しみ

自由にのびのびと　新緑みたいにパワーのある個展になりそう…うん…きっとね！(^^)v🍀

＝地球に 人に 優しいアートを＝

僕らを育んでくれるこの星とあらゆる命への敬意、

そして魂の居場所である肉体に感謝を込めて…

　　　　　　　早川 希

=スターシードが創り描く☆地球に人に優しいアート= noZomi hayakawa(陽日希)2024秋の個展『自灯明』

スターシードが創り描く
地球に人に優しいアート
noZomi hayakawa(陽日希)
　2024.秋の個展

　
　　『自灯明』


2024/11.25(月)-12.01(日)
 　 11:00ー19:00
(最終日は17:00閉館)

　　ギャラリー元町
　　　　・・・
誰もが心の奥に持つ、内なる光。
それは自身の信念や志、願い、そして大切な想い...
誰かが照らしてくれる灯火を頼りに生きても、
果たしてそれが、自分の人生なのだろうか。
たとえ、今は小さな灯りだとしても、
僕は、内なる光である自分自身を拠り所として生きていく。
　　　　　　　noZomi hayakawa(陽日希)